The Innocents Review: Ein blasser Killer-Kinderthriller


Jeder Horrorfilm, der sich selbst nennt Die Unschuldigen lädt zu Vergleichen ein. Das ist schließlich der Titel eines echten Klassikers: Jack Claytons elegantes Spukhaus-Psychodrama von 1961, in dem Deborah Kerr vor abergläubischem Entsetzen zitterte und zitterte, das möglicherweise tatsächlich ein verschlüsselter Ausdruck ihrer eigenen perversen Wünsche war. Der Film spukt durch die sumpfigen Felder seines Genres, sein Einfluss hält in jeder blassen aristokratischen Heldin an, die durch das Drehen einer Schraube versteinert ist, in jedem gruselig anständigen Kind, das wild durch ein altes dunkles Haus rennt, in jedem einsamen Geist, der bedrohlich still in der Ferne steht.

Geschrieben und inszeniert von Eskil Vogt, der Anfang dieses Jahres eine Oscar-Nominierung erhielt Der schlimmste Mensch der Weltdas ist neu Unschuldige ist in keiner offiziellen Eigenschaft ein Remake. Es gibt mehr Stan Lee als Henry James in seinem Porträt von Grundschulkindern, die während eines langen, faulen norwegischen Sommers gruselige Kräfte erlangen. Aber man kann immer noch den Phantomeindruck von Claytons Film sehen, der mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung entnervt, in der Art und Weise, wie Vogt sich immer wieder zurückzieht und eine bedrohliche einsame Figur vor einer Leinwand aus negativem Raum platziert. Die Filme sind zumindest entfernte Verwandte. Der neue ist jedoch viel weniger effektiv.

Die Kulisse ist ein moderner Apartmentkomplex, kein weitläufiges gotisches Herrenhaus. Die skandinavische Moppet Ida (Rakel Lenora Fløttum) ist mit ihrer Familie hierher gezogen, darunter auch die ältere Schwester Anna (Alva Brynsmo Ramstad), deren regressiver Autismus ihr die Sprache genommen hat. Keine nervöse Gouvernante kümmert sich um die Kinder. Die Aufsicht von Erwachsenen scheint in ihren unbeschwerten Nachmittagen kaum eine Rolle zu spielen. Vogt bricht in der Tat selten mit einer jugendlichen Perspektive.

Rakel Lenora Fløttum baumelt auf einer Schaukel.

Die unbeeindruckte Neugier der Mädchen prägt die meisten Momente – einschließlich der Szene, in der der neue Spielkamerad Ben (Sam Ashraf) demonstriert, dass er Objekte mit seinen Gedanken bewegen und sie wie ein junger Jedi manipulieren kann. Es ist nicht die einzige Fähigkeit, die auf mysteriöse Weise von der Umgebung verliehen wird. Bald senden sich die Kinder, einschließlich der sensiblen Nachbarin/Begleiterin Aisha (Mina Yasmin Bremseth Asheim), gegenseitig mentale Botschaften und spielen Gedankenlesespiele, um sich die Zeit zu vertreiben. Die Unschuldigen macht sich nie die Mühe, die Quelle dieser Kräfte zu erklären. Das würde bedeuten, eine Frage zu beantworten, an die seine winzigen Charaktere nicht denken.

Vogt hat schon einmal eine übernatürliche Coming-of-Age-Geschichte erzählt. Zusammen mit seinem häufigen Mitarbeiter Joachim Trier hat er den Campus geschrieben Carrie Riff Thelma, über ein behütetes College-Kind, dessen aufkeimende paranormale Fähigkeiten wirklich eine Manifestation ihrer aufgestauten Wünsche und Ressentiments waren. (Es war, wie Claytons Die Unschuldigen, eine Verdrängungsallegorie.) Hier ist das emotionale Spektrum viel schmaler, weil Vogt Charakteren folgt, deren Geist sich noch sehr entwickelt und deren Beziehungen von ursprünglicher Einfachheit sind. Es sind die unverblümten Gefühle der Kindheit – Freude, Angst, Wut, Eifersucht – die ein beängstigendes neues Ventil erhalten.

Rakel Lenora Fløttum beobachtet einen wütenden Sam Ashraf.

Der Horror dieses Horrorfilms ist die zugrunde liegende Angst aller schlechten Thriller: Eine nagende Sorge, die die Kinder haben sind nicht OK. Ben, der zum mürrischen und bockigen Bösewicht des Films wird (er ist wie der junge Anakin Skywalker, der Jahrzehnte früher als geplant an die dunkle Seite verloren ist), wedelt mit roten Fahnen, die oft mit angehenden Serienmördern in Verbindung gebracht werden. Zu Beginn des Films ermordet er beiläufig eine Katze, nur um zu sehen, wie es sich anfühlen könnte – eine Übertretung, die einen späteren, beunruhigenden Gewaltakt in einer Küche vorwegnimmt. Aber auch Ida hat einen Anflug von Grausamkeit, was sich in ihrer Angewohnheit zeigt, auf Regenwürmer zu treten oder die Schuhe von Familienmitgliedern mit Glas zu stopfen. Man muss nicht lange schielen, um sie sich unter den ähnlich blonden Midwich-Kuckucken vorzustellen Dorf der Verdammten. Es ist ein beängstigender Gedanke, Kindern gefährliche Macht zu verleihen, bevor sich ihre Empathie vollständig entwickelt hat.

Es gibt Momente von fein orchestriertem Nadelstich-Unbehagen Die Unschuldigen. Im Großen und Ganzen ist es jedoch ein Fehler, mit all den Intrigen einer Cookie-Cutter-Superhelden-Ursprungsgeschichte. An einem bestimmten Punkt beobachten wir wirklich nur, wie die guten telepathischen kleinen Spritzer gegen die Bösen antreten – was weniger problematisch wäre, wenn Vogt nicht immer wieder auf das gleiche visuelle Grundszenario von zwei Kindern zurückgreifen würde, die sich intensiv anstarren von gegenüberliegenden Seiten eines offenen Raums zoomt die Kamera träge heran, um ihre streitenden psychischen Kräfte zu spiegeln. Die Kubrickschen Dreadbuilding-Geräte verlieren ihre Kraft durch Wiederholung.

Was ist das Unschuldige am entscheidendsten fehlt ist, was Clayton’s hatte Pik: Der psychologische (und psychosexuelle) Subtext, der unter all den tadellos zurückhaltenden Gespenstergeschichten klagt. Jahrzehnte später hat die klamme Anziehungskraft dieses Films kaum geschwankt; Sie können immer noch in seinen Fiebertraum von verschwitzter Hysterie hineingezogen werden. Der Nervenkitzel hier ist oberflächlich in Ordnung und noch dazu gering. Vogt hat einen Enfant Terrible Thriller gemacht, der auch, naja, unschuldig um uns wirklich bis ins Mark zu erschüttern. Vielleicht ist es unfair, einen Genre-Meilenstein zu verwenden, um einen bescheidenen Vorfahren aus demselben Stammbaum des gruseligen Kinderkinos zu verprügeln. Aber auch hier waren Vergleiche unvermeidlich und unweigerlich wenig schmeichelhaft. Sie hätten es auch anders nennen können.

Die Unschuldigen läuft in ausgewählten Kinos und ist jetzt auf VOD verfügbar. Weitere Rezensionen und Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite.

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